Participación libre previa inscripción (plazas limitadas).

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Este taller comienza con una idea simple: el futuro se crea aquí y ahora.

Nuestras acciones, nuestros pensamientos y nuestra presencia en el momento ya influyen en lo que está por surgir.

Partiendo de una idea central —en el sentido de un principio fractal— exploramos cómo un impulso o un gesto puede desarrollarse a través de la interpretación individual. Cada bailarín aporta su propia personalidad, su trayectoria y su sensibilidad al espacio compartido.

Secuencias y técnicas de danza contemporánea también fluyen dentro del proceso. Fragmentos coreográficos emergen, se encuentran entre sí y poco a poco se unen para formar momentos artísticos compartidos.

De este modo surge una conexión viva entre la investigación del movimiento, la creación coreográfica y el encuentro. Diferentes estéticas y prácticas culturales entran en diálogo.

El taller forma parte de la fase de investigación del proyecto internacional de coproducción Future Manifest (Marruecos, Alemania, Laos), cuyo estreno tendrá lugar en septiembre de 2026 en Alemania antes de viajar a Marruecos y Laos.

El trabajo será documentado, y ciertos elementos podrán contribuir al desarrollo visual y escénico del proyecto.

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En este taller trabajaremos basándonos en las posibilidades de movimiento que nos ofrece el cuerpo, improvisaciones y ejercicios de control corporal y suelo.

Finalizando con una frase coreográfica del repertorio del espectáculo "El oso", la última producción de la compañía de danza Marroch.

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El workshop se realiza la semana previa a la función, consta de entre 3 y 4h durante 5días, dónde la formación conoce el lenguaje físico de la compañía, y aprende el material coreográfico para formar parte del espectáculo.
Sus aportaciones son: un unísono preciso y rápido de 5 minutos, pequeñas apariciones coreográficas, un texto en inglés, y presencia escénica e interpretación del rol de operario del rodaje.

Nos interesa dar la oportunidad a jóvenes de participar dentro de un proyecto profesional, no solo poniendo el cuerpo, sino también entendiendo los ritmos de llevar una producción al teatro.

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En este laboratorio me interesa compartir la práctica que he desarrollado como bailarina y performer durante todos estos años, a través de mis creaciones y colaboraciones con artistas de otras disciplinas, como la música, la moda o el cine. 
Entiendo el cuerpo como un lugar arqueológico, contenedor de otros cuerpos, y el movimiento como la herramienta que utilizamos para desenterrar sus capas más profundas. El método que utilizo para esta investigación es la improvisación guiada desde diferentes lugares. 
Propondré un proceso de excavación con distintas fisicalidades para conocer los materiales que lo componen: huesos, músculos, fascias, sustancias, imaginarios, sonidos, ideas, creencias, emociones, sensaciones y toda la sabiduría encarnada. Trabajaremos la mirada, la pausa, la 
escucha, la voz como extremidad invisible, entendiendo la independencia de las articulaciones y sus conexiones. Exploraremos el cuerpo como caja de resonancia y su capacidad de ficcionar, expandirse y reinventarse. Para adentrarnos de una manera más consciente en este trabajo, nos centraremos en cuatro cuerpos: físico, energético, emocional y sonoro. A través del juego, romperemos patrones y abriremos nuevas posibilidades que nos inviten a crear otras leyes que respondan a nuestras necesidades e intereses. 
El objetivo principal de este taller es despertar la necesidad de descubrir, curiosear, disfrutar y arriesgar sin miedo al error o a la idea del fracaso. 
Acercarse desde la humildad a un conocimiento mayor. Escuchar esa voz interna que nos acerca a lo que somos, más allá de lo que creemos ser y convertirse en canal. Un viaje introspectivo para crecer y abrir, para habitar el no saber que sabemos sin miedo. 
Como decía Patti Smith en su documental “Dreams of live” y que tanto me resuena:
Mi misión es comunicar, despertar a la gente, 
Pasarles mi energía y aceptar la suya 
Estamos todos unidos 
y yo respondo emocionalmente como una trabajadora, una madre, una artista, un ser humano con una voz. 
Todos tenemos una voz. 
Tenemos la responsabilidad de ejercitarla, de usarla. 
Dirigido a: Bailarines, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento

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Movement Tools y Physical Contact

El taller constara de 2 secciones, la primera enfocada a la preparación del cuerpo desde un lugar presente y consciente, pasando por la respiración, trabajo de suelo y aprendizaje de frases de movimiento de una fiscalidad determinada. La segunda parte partirá desde la investigación de la relación de los cuerpos entre sí, partiendo desde el contact para ir buscando una interacción más física y arriesgada.